Alicia Vela

Vive y trabaja en Barcelona, es doctora en Bellas Artes y profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Desde 1976 ha participado en numerosas exposiciones en Europa, Japón y Estados Unidos.

La primera etapa importante de su trayectoria son las obras realizadas entre 1983 y 1993. Dos eventos importantes son: la beca para la investigación de nuevas formas expresivas de la Generalitat de Catalunya que le concedieron en 1983, así como el primer premio de grabado en IBIZAGRAFIC '84 organizado por el Museo de Arte Moderno de Ibiza.

Su actividad se centraba en la pintura y el grabado. Le interesaba acotar el espacio desde la monocromía en una relación con la materia casi táctil. Líneas esquemáticas como incisiones tejen un imaginario narrativo de contenido existencial y simbólico. Figuras femeninas desposeídas de ornamentos intentan salir del espacio cerrado que acoge su soledad: la casa, la relación con el otro, la pareja, y otras figuras de carácter arquitectónico como torres y castillos dan sentido a estas obras que indagan en los fantasmas que rodean nuestras vidas. La reconstrucción de la figura le llevó a la espiral, como símbolo de movimiento y de caos. De esta etapa destacarían las exposiciones individuales realizadas en 1986 y 1988 en la Galería René Metras, de Barcelona, así como la presen tación de su obra con la misma galería en ARCO en 1987 y 1988. También fueron significativas las invitaciones para participar en el Primer Salón de Otoño realizado en La Lonja de Zaragoza en 1985 y la exposición de grupo Viaje de Ida en la plaza de Los Sitios de la misma ciudad y en 1986 de la Biennale Europeanne de la Gravure de Mulhouse, en Francia.

La espiral como signo de movimiento le llevó a unas pinturas y dibujos de carácter más abstracto donde elementos circulares simultáneos creaban redes celulares y orgánicas. Tautologías circulares. El arte como metalen¬guaje de conocimiento y comunicación, como aprehensión de una realidad a través de una experiencia subjetiva. Redes de esferas que deseaban cristalizar un pensamiento. De esta etapa habría que destacar las exposiciones individuales de dibujos y pinturas Aroma herido presentadas en la Galería René Metras, de Barcelona, en 1991 y en ARCO '91. Otras dos exposiciones significativas que marcarán su trayectoria serán las que parten de las reflexiones realizadas en su tesis doctoral cuyo título La velocidad y la red utilizará en los proyectos individuales presentados en 1992 en la Galería René Metras con monograbados e instalación de dibujos —Redes 1/1— y en la Galería Provincia de Zaragoza con dibujos e instalación de video —La velocidad y la red (a Rose Sélavy)—.También en este mismo año la invitaron a participar en la exposición de grupo The Once Again exhibition, en el Art Hall de Finlandia, donde realizó también una edición de litografías: Helada.

El hecho de combinar su trabajo como artista y la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona ha sido una experiencia enriquecedora al poder compartir su pensamiento. Una estancia de tres meses en New York en la primavera de 1993 incitó su curiosidad hacia el conocimiento de otros medios y otras actitudes. La conceptualización de los mismos ha sido uno de los retos que han ido configurando su itinerario en el arte. Un día decidió habitar los espacios y dejar que hablaran ellos, sus rincones, sus esquinas, sus techos, sus muros. Ocuparlos de huellas, de pequeños indicios cuya fisicidad efímera sólo puede grabarse en el recuerdo. La desaparición del original da paso a la copia como documento y a su reciprocidad como sino. En 1994 en la exposición Un Bestiari, realizada en el espacio Balmes 21, de Barcelona, presentó su primera intervención en el muro. Las primeras reflexiones sobre estos proyectos y el sentido temático y metafórico de los insectos, quedarían recogidas en el catálogo de la exposición Ruidos —dibujos en el muro y fotografías— realizada en 1996 en la Escuela de Arte de Zaragoza. En esta línea de trabajo continúa experimentando en las exposiciones individuales y de grupo realizadas desde 1997 hasta hoy, de las que destacaría en 1997 Eres, una mosquito muerta en Can Palauet y los dibujos en el techo realizados este mismo año con motivo de New Art en una habitación del Hotel Magestic de Barcelona con la Galería René Metras. También guarda un buen recuerdo de la relación con los artistas y del reto con el espacio de la exposición BETWEEN THE SKIN AND THE DISTANCE en el Salvador Dali Museum de St. Peterburg, Florida. Esta exposición dio lugar a que en el 2001 la invitaran a participar con un proyecto de dibujo sobre el muro en Living Minuta en la Selvy Gallery, de Sarasota, EEUU. Otras exposiciones que marcaron su trayectoria añadiendo nuevos intereses conceptuales y temáticos a su obra serán las individuales realizadas en el año 2000, Notas para un amante en la Galería René Metras, de Barcelona, y Érase una vez? en la Lausín & Blasco, de Zaragoza. Otros dos proyectos de interés realizados en 2003 son: En route, proyecto europeo de intervenciones en el espacio público que se inicia en Fuendetodos (Zaragoza) y continúa en Belzig-Alemania y en Lodz, Polonia, así como la instalación realizada en Imágenes de mujer en la plástica española del siglo XX en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. En el 2005 destaca Identidades en el Paraninfo de Zaragoza y Todas del mismo jardín, en la UNED de Calatayud. En el 2006 se emite una entrevista en el programa «Metrópolis» en la TVE2 en el ciclo Dibujos en vídeo. En 2007 se presenta en La Casa Encendida de Madrid,Videomix, Dibujos en vídeo. En 2008 participa en Siete Artistas Aragonesas, en Aragonesa del Arte, de Zaragoza.